BIO//
Andrés Sánchez, connu sous le nom de Piro (Plasencia, Espagne, 1994), est un artiste visuel et expressionniste dont le travail naît de l’impulsion vitale et du geste, dans une exploration constante de l’énergie et de l’émotion à travers la couleur et la forme.
Sa pratique se développe à travers deux processus distincts mais complémentaires. Le premier, de nature irrationnelle, est guidé par l’improvisation et l’intuition — un flux d’énergie spontané et viscéral. Le second, plus méditatif et conscient, revisite, équilibre et reconstruit l’œuvre à partir de la réflexion. Dans ce dialogue entre l’intuitif et le rationnel, Piro transforme ses expériences et émotions en pièces qui habitent l’espace avec force et profondeur sensorielle.
Diplômé en design de l’Université Complutense de Madrid, Piro commence sa carrière artistique dans la rue sous le pseudonyme Misterpiro, une étape fondatrice qui marque son langage visuel et sa manière d’aborder la création. Il transpose ensuite cette énergie à l’atelier, où liberté, expérimentation et expressionnisme se déploient à travers de multiples formats et supports — de la toile aux installations de grand format — repoussant sans cesse les limites de sa pratique artistique.
ARTIST STATEMENT//
Comment commencer les premières notes d’une partition ? Comment affronter l’angoisse infinie de la page blanche ?
Comment calmer le tremblement de la main au premier geste sur la toile ?
Confiance, expérience, apprentissage — et l’élan, cette étincelle qui naît naturellement en nous et se propage dans chacun de nos actes.
De l’inquiétude et de la pratique naît une recherche constante, où les formes se décomposent et s’étendent à travers la partition et la toile. La forme expressive surgit peu à peu, guidée par l’impulsion et par le bagage — tout ce qui nourrit l’artiste : émotions et désirs imprègnent l’ensemble de l’œuvre.
Le travail de Piro naît d’une subjectivité profonde, nourrie d’expériences de vie, où les kilomètres parcourus, les personnes rencontrées et les moments vécus génèrent un éventail de sensations et de souvenirs intangibles.
Une inspiration immatérielle se manifeste à l’extérieur par son expressionnisme abstrait caractéristique, évoluant au fil de la matière, de la couleur et de la forme dans l’ensemble de sa pratique.
Si l’expressionnisme est souvent défini comme une fuite hors des cadres, chez Piro cette échappée devient liberté totale de création — une liberté chargée d’émotion vitale à son apogée, où musique, humour et jeu sont des éléments essentiels du processus.
« Dans mon travail, je cherche toujours à explorer des connexions créatives avec tout ce qui m’entoure au quotidien. J’adore expérimenter, combiner et dépasser les limites imposées. Je crois que l’art doit être présent partout — c’est essentiel pour vivre pleinement. »
Le résultat se fait témoin de l’impulsion créatrice : un expressionnisme en progression, où sensations et sentiments affleurent, transformés en gestes et en langage matériel, dans un acte symbolique de création qui nous transporte à travers une large gamme d’émotions.
« La musique a toujours été un moteur de mon travail ; sans elle, je ne pourrais pas créer. Elle fait partie de mon quotidien — une impulsion vitale dans ma vie et dans mon art. »
Entre émotion et matière, le processus naît de la plus pure improvisation. Matériaux et techniques se rencontrent à la surface, dans un apparent hasard, toujours en parfaite synergie avec l’intuition et le rythme qui guident chacun des gestes de l’artiste.
ABOUT OUTSIDE
WORKS AND BIG FORMATS//
Les œuvres de grand format de Piro représentent une expansion de sa pratique — une évolution significative de son travail, tant dans des espaces intérieurs que dans l’espace public. Elles portent à une échelle monumentale des compositions initialement développées dans un format plus intime.
Dans cet exercice d’« auto-copie », il transforme sa manière habituelle d’aborder la création. Ce qui commence comme une composition purement abstraite et gestuelle, guidée par l’intuition et l’émotion immédiate, devient, en changeant d’échelle, une présence figurative à grande échelle.
C’est comme si, en grandissant, l’œuvre révélait des couches cachées restées voilées à petite échelle. Pour autant, elle ne perd pas son essence abstraite ; au contraire, l’agrandissement fait émerger une tension féconde entre le figuratif et l’abstrait, entre spontanéité et planification.
Ce corpus constitue une exploration continue de la manière dont la transformation et l’échelle modifient notre perception. Il recherche toujours un point de rencontre avec le spectateur, où l’interprétation personnelle complète et re-dé-finit ce qui est présenté, l’invitant à découvrir de nouveaux sens.