Madrid, 1994

BIO

Misterpiro, visual/urban artist. Graduated from University Complutense de Madrid in Design. Presently living in Madrid, although his work often takes him out of the country.

He started in the streets with graffiti, later he followed on with watercolours, acrylic and water-based techniques in his studio. He worked until he has succeeded in uniting the two such contrary techniques in a unique style, full of life and colour, that goes from the most hot red to the most electric turquoise. Taking the delicate style of the watercolour to the street, to the new support of the external wall that has so little to do with the paper upon which he makes his most delicate works.

His technique is based upon improvisation, where the aggressive quality of spray and the delicacy of watercolour mix in every type of support. Works where the fluidity of water and the volatility of the atmosphere fill with expression and light a world which makes us travel from the figurative to complete abstraction.

 

ARTIST STATEMENT

 

My first contact with art was through graffiti, when I was eleven. I started out painting my first murals in Plasencia, my home town, without any artistic knowledge or training. Spray can in my hand, I grew as an artist, learning in the streets of Plasencia and experiencing first-hand the urban art movement that sprung up there in 2005. All this has made me who I am today. I also immersed myself in everything that was going on further afield, thanks to the magazines and fanzines I would buy at news-stands or download from the Internet, which was still in its early days. These publications allowed me to discover and learn from the work of big names like Suso33, Okuda, Spok and San, artists whose work I now see from up-close, often sharing ideas.

 

With the passing of the years, I began to drift away from graffiti. I started working from home, discovering new techniques and forms, a creative process that was much calmer. The result was small-scale works using more delicate materials such as pencils and watercolours, working on the medium of paper. It was a stark contrast to when I used to paint in the street.

 

However, while my previous work in the street initially led me to new forms and textures that were more delicate than those obtained using spray paint, my studio work also yearned for the force of graffiti. A force I could not replicate using watercolours. This was how I began to combine these two apparently contradictory worlds, and it was through this combination that I found myself. I gradually began to discover my own style: watercolour and traditional studio techniques, transported to public spaces on a large scale.

 

Moreover, my years studying graphic design at university gave me an instinctive dislike of using a computer to create works of art. Never again. I learned that to create something, I needed to touch the work, to get my hands dirty, to climb up scaffolding and ladders. Perhaps it is the influence of those years spent at university that makes me avoid anything that looks digital, like flat fills and straight and geometric lines.

 

I’ve always acted impulsively, allowing myself to be led by the medium. I’m happiest when I find obstacles in the space created by complications in the architecture of the place where I am working. I like to feel myself invading spaces naturally and organically, allowing myself to be led by my instinct and letting colours flow and connect with each other, creating ethereal atmospheres through fades and layers of colour. On occasions, this has led me to break my work down on other mediums such as plexiglass and painting on glass. I also like contrasts, the abundance of bright colours and light shapes, for my work to create agitation and calm.

 

As much as I hate flying, I am inspired by celestial landscapes and obsessed by the light of the sunset and its spectrum of colours, a recurring theme in my work. I am inspired by the light of Turner, the impressionism of Monet and the figurative work of Bacon, its distortion and ambiguity. But also the saturation and Baroque of Zimmermann, Rubens and Caravaggio, and the sculpture of Bernini.

 

In short, modifying spaces, working with colour and light, creating murals that are full of delicacy in noisy surroundings and works that are more saturated in calm spaces. Allowing myself to be led by chance and impulse but always paying attention to detail and aesthetics. Trying to make my work evoke a feeling more than a reflection.

 

 

 

 

 

 

 

 

BIO

Misterpiro, artista visual y urbano. Licenciado en Diseño por la Universidad Complutense de Madrid, ciudad donde reside, aunque su trabajo y sus obras le llevan a viajar por todo el mundo. Sus orígenes se dieron en la calle, con el grafiti, y más tarde continuó con la acuarela, el acrílico y las técnicas al agua en su estudio. En la actualidad, ha conseguido aunar estas dos técnicas tan contrarias en un estilo único, lleno de expresión y color, que van desde el rojo más cálido hasta el turquesa más eléctrico. Con su distintiva delicadeza lleva la acuarela a la calle, que representa para Misterpiro un nuevo soporte, el mural, que poco tiene que ver con los trabajos sobre papel o el lienzo de sus obras de taller.

Su técnica se basa en la improvisación, donde la agresividad del espray y la fineza de la acuarela se entremezclan sobre todo tipo de soportes. La fluidez del agua y la volatilidad atmosférica llenan de expresión y luz sus obras, creando así un universo pictórico propio que oscila entre lo figurativo y la abstracción completa.

 

 

 

ARTIST STATEMENT

Mi primer contacto con el arte fue a través del graffiti, cuando sólo tenía 11 años de edad. Empecé a crear mis primeros murales en Plasencia, mi ciudad natal, sin tener siquiera conocimientos o formación artística. Crecí y aprendí en sus calles, spray en mano, donde pude vivir de cerca el movimiento de arte urbano que estaba teniendo lugar allá por el 2005, convirtiéndome en quien soy ahora. También me empapé de todo lo que ocurría fuera gracias a las revistas o fanzines que conseguía en los quioscos o encontraba por un todavía primitivo Internet. A través de esas publicaciones pude conocer y aprender del trabajo de grandes referentes como Suso33, Okuda, Spok, San… artistas a los que ahora veo trabajar de cerca y con los comparto ideas a menudo.

 

Con los años, me fui alejando del graffiti. Empecé a trabajar desde casa, descubriendo nuevas técnicas y formas, en un proceso de creación mucho más tranquilo. Dando paso a obras de pequeño formato, en las que utilizaba materiales más delicados como el lápiz y la acuarela, usando el papel como soporte. Un proceso que era todo lo contrario a cuando pintaba en la calle.

 

Pero si en un primer momento la obra de la calle me había llevado a buscar formas y texturas más delicadas  a las  que conseguía con el spray, la obra de estudio me reclamaba la fuerza del graffiti. Fuerza que con la acuarela no podía alcanzar. Fue así como empecé a combinar dos mundos aparentemente opuestos y a través de esa mezcla, me encontré a mi mismo. Poco a poco descubrí mi propio estilo: la acuarela y las técnicas tradicionales de estudio, llevadas a espacios públicos en grandes formatos.

 

Por otro lado, los años que pasé estudiando Diseño Gráfico en la Universidad me enseñaron que nunca más tocaría un ordenador para crear una obra. Aprendí que para crear necesito tocar la obra, mancharme las manos y subirme a andamios o escaleras. Quizás por la influencia de esos años universitarios huyo de toda apariencia digital, de tintas planas, líneas rectas o geométricas.

 

Siempre actúo de manera impulsiva, dejándome llevar por el soporte, y cuando más me divierto es cuando me encuentro obstáculos en el espacio porque la arquitectura del lugar se complica. Me gusta sentir que invado los lugares de una forma natural y orgánica, dejándome llevar por mi instinto y permitiendo que los colores fluyan y se conecten entre sí, creando atmósferas etéreas, a través de degradados y capas de color.  Lo que a veces me ha llevado a descomponer mi obra en otros soportes como el metacrilato y los cristales pintados. También me gustan los contrastes; la abundancia de colores vivos y las formas ligeras, que mis obras provoquen agitación y calma.

 

El proceso creativo empieza creando manchas y degradados de color de manera impulsiva e irracional, la propia pintura es la que lleva el control. A medida que avanzo en la pieza, esas formas abstractas van cobrando vida y, entonces, empiezo a trabajar en ellas dándoles forma y tratándolas como objetos más concretos. De manera que las imágenes etéreas se transforman en algo más real y tangible, algo que pudiera incluso existir de forma real.

 

Aunque odio volar encuentro inspiración en los paisajes celestes y me obsesiona la luz del atardecer y su gama cromática, siempre recurrente en mi obra. Me inspiran la luz de Turner o el impresionismo de Monet y las obras figurativas de Bacon, su deformación y ambigüedad, o las pinturas tradicionales orientales. Pero también el recargamiento y el barroco de Zimmermann, Rubens o Caravaggio; o la escultura de Bernini.  Asimismo, encuentro estímulos en la pintura expresionista y abstracta contemporánea, la naturaleza, la moda y, sobre todo, en la música.

 

En esencia, modificar espacios trabajando con el color y la luz, creando murales llenos de delicadeza en entornos ruidosos y obras más recargadas en espacios tranquilos. Dejándome llevar por el azar y lo impulsivo, pero cuidando siempre el detalle y la estética. Buscando que mi obra genere, más que una reflexión, una sensación.

 

 

CV

 

Exposiciones individuales

 

 

Retorn a’lillaGerhardt Braun Gallery, Palma de Mallorca. España , Agosto2019 (residencia de dos meses)

Soul to soulGalería Kreisler, Madrid. España, Junio 2019

EmpathyGerhardt Braun Gallery, Palma de Mallorca. España, Mayo 2018 (residencia de dos meses)

Through the GlassLatidos Gallery, Hotel Emperador, Madrid. España 2018

Golden CloudsLa Causa Galería, Madrid. Madrid 2017

AnuarioEspacio Bellearte, Cáceres. España 2016

CataclismoIKB191, Madrid. España 2016

Fotografía introspectiva – Espacio BRUT, Madrid. España 2015

Espasmos–  Salon44, Madrid. España 2015

Mitología química – Mercado Central de Diseño, Madrid. España 2015

 

Exposiciones colectivas y ferias

 

Just Mad Feria con Arena Martinez Project, Madrid, Febrero 2020

Art MadridFeriacon Galería Kreisler, Madrid, Febrero 2020

Pinta Art Fair, con Cerquone Project, Miami, Diciembre 2019

Generación Y. Club Matador (comisariada por Enrique del Río). Madrid. Septiembre 2019

District 13 Art Fair2019. Con Galería La Causa. París. Septiembre 2019

To the teeth. Moanne Studio. Madrid. Marzo 2019

Nigra art show. Nigra Studio. Madrid. Febrero 2019

Feria Flecha. Palma de Mallorca, España. Junio 2018

ONE GALLERY. Mulafest. Madrid, España. Junio 2016

Versus. Monkey Garage. Madrid, España. Febrero 2016

The Sea Urchis Container. Open Estudio. Jávea, España. Agosto 2015

Beefeater Record Store. Espacio Ciento y Pico. Madrid, España. Mayo 2015

 

 

Intervenciones murales, festivales de arte y eventos artísticos:

 

  • Diseño escenográfico de la gira “Origen” de Fuel Fandango, España, Enero 2020
  • Artista invitado proyecto Noah’s Train por Rail Freight Forward, Intervención sobre container de tren. Madrid, España, Septiembre 2019
  • Ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid, Intervención mural. Rivas Vaciamadrid, España, Julio 2019
  • Calle Lavapiés Festival. Intervención mural. Madrid, España, Mayo 2019
  • Wakana Festival. Intervención mural. Benalup, España, Mayo 2019
  • The new Allen, Intervención mural. Nueva York, USA, Mayo 2019
  • Muro Crítico, Intervención mural. Caminomorisco, España, Abril 2019
  • Benidorm Expone Festival, Intervención mural. Benidorm, España, Abril 2018
  • Spotify España, Intervencion de su sede. Madrid, España, Marzo 2019
  • Cultura Inquieta, Intervencion de su nueva sede. Madrid, España, Febrero 2019
  • Art in Motion, Live painting en las noches de verano para Caixa Fórum, junto a la Fundación Cuixart. Madrid, España, Junio 2018
  • Mural en Proyecto Panoramaen el Colegio de las Naciones Unidas. Cancún, México, Marzo 2018
  • Diseño de escenarios para la campaña en circuito nacional y televisión de Nordic Mist. Madrid y Barcelona, España, 2018-2019.
  • Instalación de entrada para Madcool Festival. Madrid, España, Junio 2018
  • Intervención en las oficinas centrales de Meliá Hotels. Palma de Mallorca, España, Abril 2018
  • Colaboración con Etnia Barcelona para la campaña nacional BeAnartist, Abril 2018
  • Colaboración con Nike España, customización de zapatillas para el jugador de fútbol sala Ricardinho.
  • Mural en Invasion Street Art Festival. Plasencia, España, Diciembre 2017
  • Mural en Wynwood Brewing, Art Basel. Miami, USA, Diciembre 2017
  • Mural para el brand spacede Nike. Madrid, España, Octubre 2017
  • Arte para la Batalla de Gallos de Redbull. Madrid, España, Septiembre 2017
  • Intervención en Aristocrazy store. Madrid, España, Julio 2017
  • Artista participante en el proyecto Muro Críticode la Diputación de Cáceresen municipios del norte de Extremadura. España, Junio 2017 y 2018
  • Colaboración con Monocle. Madrid, España, Junio 2017
  • Dirección de arte para editorial en S Moda de El país junto a la fotógrafa Rosa Copado. Madrid, España, Mayo 2017
  • Mural en Universidad Islas Balearesen colaboración con Mallorca Live Festival. Mallorca, España, Abril 2017
  • Mural para Daelim Museum. Seúl, Corea del Sur, Abril 2017
  • Instalación en Sueños de Libertad Festival. Ibiza, España, Abril 2017
  • Artista invitado por Paracia Footwear para la intervención en Hound Hotel. Busan, Corea del Sur, Abril 2017
  • Intervención en Sol Meliá Calviá. Mallorca, España, Marzo 2017
  • Acción artística con Hendricksy Liquitexpara Art Madrid Feria. Madrid, España, Febrero 2017
  • Artista invitado para la intervención del stand de Plataforma PACen la Feria Arco. Madrid, España, Febrero, 2017
  • Proyecto colectivo “Cartelismo” con Plataforma de Arte Contemporáneopara la Feria Estampa. Madrid, España, Septiembre 2016
  • Colaboración para Clap Store, diseño textil. Julio 2016
  • Colaborador con Factum Arte para la producción del proyecto “A sky to Santa Isabel” del artista Michael Bibersteinen la Iglesia de Santa Isabel. Lisboa, Portugal, Abril-Junio 2016
  • Diseñador textil en el departamento de diseño de hombre. Pepe Jeans. Madrid, España, Enero-Abril 2016
  • Live painting en MadCool Festival. Madrid, España, Junio 2016-2017
  • Intervención con Plataforma de Arte Contemporáneoy Royal Enfield para el festival Mulafest. Madrid, España, Junio 2016
  • Intervención para LX Factory. Lisboa, Portugal, Mayo 2016-2018
  • Live painting en Primeiro Andar Club. Lisboa, Portugal, Abril 2016
  • Intervención en Campo Boario Testaccio. Roma, Italia, Febrero 2016
  • Exhibición de arte urbano Cáceres Capital Europea de la Cultura 2016” organizado por la Junta de Extremadura.

 

Premios y distinciones

 

  • Director de Invasion Street Art Festival, proyecto de Galería urbana en Plasencia. · Seleccionado por la revista Forbes “30 Under 30” como uno de los jóvenes emprendedores con mas proyección en España en el año 2018
  • Primer premio en el concurso de Food and Street Art de el Mercado de San Ildefonso. Madrid, España, Julio 2017